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2024年,適逢工藝70週年,以「活工藝.工藝活」為核心理念,透過「工藝遶境」行動實踐「人在地」的精神,讓工藝回到生活現場,回到土地與人群之中,從被觀看的形式轉化為可被使用、可被感受的日常實踐。

2025年,邁入工藝70+1週年,以「漫活SLOHAS_是樂活事」為年度主軸,推動「臺灣工藝季」系列活動,集結中央、地方政府與民間力量,形塑「工藝在地、人遶境」的行動網絡,透過人群的流動與參與,讓工藝融入地方生活紋理,跨越場域與人際連結,逐步擴散為一種生活態度與文化行動。

2025年10月1日,在民間團體自發倡議與社會共識匯聚下,臺灣正式公告每年6月5日為「工藝節」,象徵臺灣工藝文化邁入國家節日體系的新里程碑。6月5日不僅是國際社會響應環境循環與永續議題的「世界環境日」,同時也是臺灣工藝先賢顏水龍先生的誕辰,確立節日制度、更肯定工藝的價值定位,具體表述工藝人共同承載的「工藝精神」,即為「頂真認真 做事、心善意善 為人、器美用美 造物、真善美心 常存」,將態度落實於日常生活之中。當「真、善、美」成為內在信念與行動準則,人人都是工藝人,日日都為工藝日。

​2026年,接續為以人為本、以在地為核心的本質下,進一步建構「工藝生態系」,以「水哲學(H₂O|Human Heart Over-all)」為思維起點,從「漫活SLOHAS」出發,形成層層漫延的漣漪效應。每位工藝師猶如土地湧出的泉水,泉水加上外部河水匯集形成一座「工藝活水湖」,湖水流動漫延入海,這股由內而外的融合力,讓人們在工藝的浸潤中如魚得水、自在悠遊,從內心深處感受工藝融入生活中的包容性與生命力,一起漫 幸福.活 自在,誠如臺灣島嶼四面海洋環繞,因多元物種與文化交融,孕育出豐沛且持續循環的鮮活能量場,使工藝成為連結人、土地與文化的永續媒介。

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記憶收納盒

黃進春

​材質:埔里砂岩、麻繩、鐵釘

2001年第9屆臺灣工藝設計競賽金獎

記憶收納盒此一作品呈現出材質轉換的趣味,石材的加工方式以“震撼教育”為之,同屬減法加工的木質材料卻必須以“斬斷情絲”的加工方式處理之。如今將二者調換,石質印象變成木質肌理;彷彿將木材的DNA韌性植入石材當中,令人莞爾。

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燭光桌燈

劉晨旭

​材質:竹材、積層竹 、鋁、LED燈

2009年臺灣工藝競賽創新設計組二等獎

以三支竹片構成一個造型簡潔的桌上型檯燈,簡潔、明快,深富現代藝術低限主義的趣味。竹片本身經過彎曲,形成張力;竹材在臺地運用甚廣,但作為現代燈座之用,倒是少見;尤其劈削成片後,利用竹片易於彎曲的特性,作成具彈性且精簡的造型,讓原本可能流於嚴肅、壓力的空間,有了活潑、靈巧的氛圍。

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拙納自在

廖偉淇

​材質:紅銅、柚木、壓克力

2015年臺灣工藝競賽美術工藝組2等獎

廖偉淇以精湛的金屬鍛造技藝聞名,將鍛敲視為修鍊心與手的過程。在敲擊間,力與形、手與心交融,猶如禪修,將專注與虔誠注入金屬,使其從平面解放,幻化為輕薄蜿蜒的立體曲線,呈現流動的「類繪畫」形式。帶來超越視覺的感官體驗,進而傳遞圓滿與幸福的能量。

靈感來源於自然與環境的細微觀察,鍛造過程如修行,每一擊皆為心的淬鍊,展現深邃的金工美學意涵。金屬的延展與收縮,映照禪意中的「不增不減」,敲花與烤色則體現「無常即美」,在流動中彰顯永恆之美。運用工藝巧技,下沉延展、上升收縮、松膠敲花、金屬烤色等多樣技法,並結合木藝、漆藝與金箔貼附,使作品兼具工藝美感與文化內涵。其作品不僅是視覺饗宴,更是一場藝術療癒的修行,透過多元技藝與靈性情感喚起觀者的平靜與圓滿。

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山高水承

黃淑萍

​材質:999純銀、820銀銅合金

2021年臺灣工藝競賽-2等獎

此組「山高水承」的茶具組以999純銀、820銀銅合金鍛敲製成;銀製茶壺、茶杯、茶碗造形以自然形態山水植物發想構成,如題「山高水承」表現在不對稱的壺身杯碗,略小的底座反襯出山勢斗峭,順勢而下的壺把猶如高山之泉涓涓而來,山水潺潺做響。創作者黃淑萍鍛敲此組「山高水承」銀製茶壺,可見其了然於心的構圖,如山巖的大塊切面,並在表面保留金屬鍛痕,像是承載歲月時間的痕跡,形態雅致沉穩硬挺。而如荷葉般的茶碗略顯乾枯,肌理豐富。整體作品兼具造形美感、品茗情境與實用功能。

此組茶具組除了鍛敲技法的處理外,另一特徵在於銀器墨銀法,作者黃淑萍保留銀自然硫化的變色;表面泛著或棕或藍黑氧化金屬色,而不是鎧鎧發亮的銀色,可見淡泊低調的處理加深古樸意境。植物生長的規律性與山巖粗曠肌理形成對比,增加整體作品的形態層次。一個茶杯、兩個茶壺、三個茶碗座落有致,像是一山一水一葉之間的悠遠清閑,可以想像文人墨客以「山高水承」煮水品茗的飲茶過程,更添舒適淡雅的茶香韻味。「山高水承」整體作品風格自在大器,禪意十足。

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張憲平

​材質:藤芯

1988李立恆捐贈作品

以一條籐芯為軸心,採單旋螺捲編法,籐皮由中心往外圈繞,形成層層圖紋並構成密實的器體。在豐腴的器肩上,則編作鏤空套環紋樣,加上細長如彩帶、隨意起伏自然而流暢的編紋。都與基礎的器體相呼應,使整件作品造型顯得更優美。

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意象

劉邦漢

​材質:木

文建會寄藏國美館移交案

應用木材的原色,來襯托出精確的拼接而讓其產生立體的璀璨之美及高貴典雅的氣質。可貴的是作者以中國優雅的雙橢圓構成之吉祥雲圖形為底向上延伸形成優美的「福滿」之意象作品。

砌壘後的拋塑形體則是工藝技術的考驗;由各菱形多邊形的粗胚中,如何精準地抓住設計者想呈現的優美且理想弧線,這是作者的精湛技術重點。

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悠閒

吳國書

​材質:四方竹、積層竹材

2014臺灣工藝競賽創新設計組二等獎

從茶組上蓋與茶盤上雕刻、鑲嵌的圖案:金魚、荷葉,搭配大量的留白,簡單的波浪曲線,對竹材直線纖維特質而言,顯然並非容易之事。讓品茶的友伴在打開茶蓋的時刻,即感受到心情的平靜,乃至竹材特殊的媒材之美。茶蓋也同時兼具茶盤功能,下盒則是收整所有茶具之用。輕便、簡潔,適合外出擕帶。

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凹凸之間

謝佳珍

​材質:竹 、木

2002第10屆臺灣工藝設計競賽文建會主委獎

竹篾的挑壓交錯是竹編的基本,交錯後呈現的多數是竹篾寬面部分,但本件作品則捨棄挑與壓的竹編作法,而採取竹篾重複堆疊的方式,特意呈現竹篾非寬面的側邊,疊出波浪紋與髮絲般的質感,頗為特殊。在日本的傳統工藝中細線堆疊的「水引」多數只作重點裝飾,會露出許多留白,相似技法用在竹編胸針及屏風上也多有留白。本件作品則密實地堆疊出波浪,並酌加黃色與紫色,呈現特殊的風情。

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昆蟲標本箱

王增義

​材質:不鏽鋼

1999年第8屆臺灣工藝設計競賽金獎

作者運用簡單現有的機械零件組合構成這些形似昆蟲的作品,系列中又有變化,形態自然栩栩如生、也極富傳神的韻味與神情,實屬佳作。

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禪風庭園

陳人鳳

材質:木頭、塑木(木料射出)、金屬

2008年臺灣工藝競賽創新設計二等獎

以綠工藝概念處理材料,將廢木材與廢塑膠回收利用,一半木粉、一半塑膠,外觀仍保有高級木材的質感,並具有耐腐蝕、抗酸鹼、不吸水不怕潮、不易變形等特點。作品主體部分,則以木工加工方式製作完成。

巧妙的與一般辦公文具功能結合,並以模組化方法讓使用者能依需求與喜好自由組合;庭園意象的延伸不僅使制式呆板的辦公空間更富人文氣息,亦提供使用者一個舒緩工作情緒的私人空間。

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藍色愛情海

廖志強

​材質:玻璃

2003年第11屆臺灣工藝設計競賽銀獎

運用簡易窯燒技法加入設計、創意二元素完成此作,卻展現出不同視覺感官享受,超越過往思考運用範籌值得讚賞鼓勵。

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春顏

黃吉正

​材質:陶

2005年第5屆國家工藝獎特別獎

三件一組的不等邊五角形陶瓷柱體,在柱身與上方開口處呈現不同的色澤變化,有光澤的茶葉末釉色在削角的柱體上方綻放春天的氣息,柱身則在斑斕中透著灰黃的陶土原色,宛如大地。

主體以陶板成形,於坯體呈皮革化狀態時進行表面的細部雕塑裝飾,以細泥條、鋼刷製造出深淺粗細不一的線條變化,於高度的工整性中作有機抽象的變化;柱身上以海綿沾取泥漿釉重複上釉,形成表面斑駁縮皺的肌理,部分線條上黑色釉,以及部分區域維持不上釉,呈現陶土原色。多重步驟使作品呈現多元風貌,示範了工藝的質美工巧。

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匯聚

謝嘉亨

​材質:陶瓷、中溫釉藥

2008年臺灣工藝競賽傳統工藝組3等獎

這件以手捏成形的陶藝大器創作,外型長而窄、採簡約對稱的抽象造形,釉彩單純卻絢麗。

留學西班牙的謝嘉亨,帶回當地承襲自阿拉伯近年也漸稀的「閃光釉」釉彩技法,並持續鑽研之,追求陶藝材料與顏色的極致展現。本作以直線、弧曲面、斜向相交與比例分割等構成,造形出剛中帶柔、靜中有動的器形。藍色調的釉層深淺層次豐富遍布全器,並且浮現金色釉彩,目光游移器身上,讓人感受光的斑斕閃爍,同時,左右七道斜向對稱相交在中軸的波紋,聚焦了我們的感受意識。於此,謝嘉亨展現陶瓷藝術匯聚了土的可塑、火的掌控、釉的變幻,三者間彼此交融藉由當代的閃光釉彩,突出精采豐富的表現可能。

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愛心小餅乾

粘碧華

材質:棉/麻/絲/毛料/不織布/絲線/棉線/麻線/金蔥線/各類毛線

2023國家工藝成就獎

《愛心小餅乾》由多件心形刺繡小繡片組構而成,結合棉、麻、絲、毛料、不織布為底,並以絲線、麻線、棉線、金蔥線等表現不同的設計圖案。每件作品雖小,針法與圖案細膩精緻可人,可見飛舞的蝴蝶、飄揚的菊花、變化的幾何圖形。

作品源自其自 2002 年推動之刺繡傳承與教學實踐「鹿港鎮菜園里刺繡十年傳習計劃」,最初以少量針法結合裁布構圖,發展出「心連心」造型。多年後進一步透過「單一針法、多種排序」、「零件式」、「趣味設計」等方式。逐步實驗並形成「刺繡小餅乾」系列。

作者將歷年來為教學製作的「刺繡小餅乾」繡在心型的不織布片上形成愛心小餅乾。本作透過集錦式拼貼呈現豐富的材質、針法的大排列組合,具有獨特的視覺構成與藝術性。不僅是刺繡的創新探索,亦蘊含工藝教育推廣與傳承的意義。

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夏雪

呂兆宏

​材質:縲縈rayon(或人造絲)

2010年臺灣工藝競賽傳統工藝組二等獎

油桐花落英繽紛的模樣彷彿是夏季中的飄雪,獨具氛圍。欲表現此主題需要強調特殊的色彩效果,來呈現當下空氣與光影的變化,以漸層、漸變、融合的視覺效果來傳達此一豐富的意境。

作者使用無數的同色系嫘縈(人造絲),具有光滑明亮的色澤,由黃、橘、綠、藍互相過渡混合,以單股合成三股,集合成線縷,再以Bubble block織紋結構透過層疊織紋交織,以集合成具有光影粼粼的效果。

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太初有字

楊偉林

​材質:紙纖維、銅製金屬線、絲線、玻璃珠

2004年第4屆國家工藝獎一等獎

形象初始指事蒙昧的甲骨文,代表了造型與意念的結合與萌芽,是最古老、幼稚、渾沌,而又熾烈的符號語言。

金色與鏽色的二種銅線交替,代表原始的火侯;三種層次的白色紙纖維,代表純稚的色澤;雙重織兼具透明感與厚度,讓圖案清晰分明;琉璃的珠子帶來重量與光彩;讓作品在純淨的顏色裡飽含豐盈的質感與變化。

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黃桂珠、陳震寬

材質:主材質(木材、桂竹、天然漆);副材質(銀箔、厚紙板、布、梨子地粉)

2014年臺灣工藝競賽傳統工藝組2等獎

此組茶道具結合竹編、竹雕與漆工藝為技術主軸,佐以紙、布、竹、木當胎體材質,續以樹漆、金箔及梨子地金屬材質呈現光澤亮彩。整體工藝設計性高,完美呈現自然材質的工藝美學。品茗不僅是精神及氛圍的享受,亦是視覺及工藝饗宴的儀式。是件非常值得嘉許及推廣的天然環保綠設計。

竹胎工藝貫穿此產品設計的主體,竹篾呈現竹青的天然色澤,竹編效果詮釋波浪與茶水的關聯性,並由線片材編織集結成面,主體以工藝之姿乘載了整套茶道器具的量體。

樹漆工藝統整此產品設計的氛圍,脫胎渣方直向的波度起伏與輕盈,搭配竹編的波紋與輕巧,金箔罩漆靜謐的褐色光澤呼應茶水淡雅色澤,足見色彩計畫的內斂與敏銳度。

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陀螺杯

易佑安

​材質:白楊木、天然漆、螺鈿、金箔

2013年臺灣工藝競賽創新設計組3等獎

設計靈感源自於臺灣傳統童玩-「陀螺」旋轉時的動態美感。下方的底座則是由上方的陀螺延伸而成。環繞於杯上的螺鈿裝飾模仿旋轉時產生的視覺暫留效果,整體設計如同正在旋轉的陀螺。底部的尖角設計讓作品置於桌面時呈現45度斜躺,而放置於底座上則可保持直立。外觀使用漆黑色,搭配紅色的輪廓框住底部,內部則是金黃光澤,形成強烈的視覺對比。

作品選用白楊木和檜木作為主要材料,並以漆工藝的傳統技法來強化結構,以確保杯子在使用時的穩定性和耐用性。

這組杯子的設計反映了對傳統文化的致敬,同時也展現了現代設計的創新思維。通過模仿陀螺的動態美感,試圖將靜態的物品賦予動態的生命力。整體作品在視覺上給人以強烈的動感和現代感,並在材質和技法上體現了對傳統工藝的尊重和創新。

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祥瑞之光

彭坤炎

​材質:天然生漆、礦物漆顏料、純金箔、色箔、螺鈿

109年重建臺灣工藝史完備計畫-蒐集重要工藝作品

此件漆藝造型作品像是一個原本完整橢圓蛋型,抽離了一半虛空間,留下另一半實面積的半抽象雕塑。「祥瑞之光」瑞氣千條從天而降,金色的光芒運用金箔表現,映照反射在胎體外觀上,增添作品金色的層次與飽和度。由下而上延伸的螺旋線條成為貫穿整件作品的主軸,黑色與金色的內外襯照,凸顯黑色沉穩與金色高貴的時尚。

堆砌稠漆成型的創作方式,在臺灣屬較不普及的漆藝技術。除了較耗工費時外,也因為沒有依附在任何載體上,必須要有較強烈的造型意識運作,更增加了創作的不確定性。在每天一公分增生的面積層層積累的時間與作品厚度,更印證了創作者的毅力與堅持。

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誰來唱我們的歌

洪啟榮

​材質:穀粒豆子

2002年第10屆臺灣工藝設計競賽銅獎

熱鬧隆重的豐收慶典之後,年輕的子孫各自回到都會的工作崗位,獨留盛裝打扮的阿美族老婦人,寂寞的坐在黃昏的海邊,凝神注目遙遠的天際,感嘆「誰來唱我們的歌」‧本作品為利用天然穀物、豆子的天然色彩拼畫.

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變奏山水

李偵綾

​材質:棉、sp線

2015年臺灣工藝競賽美術工藝組一等獎

織錦畫又叫像景織物,不同於疊加的油彩,作者應用電腦提花技術專門的分層組合設計模式。使用這種設計模組編織結構,來達到少數色彩混搭模擬多種色彩的效果,使得像景織物的色織可以做到無窮變化。織物獨特的微觀立體空間,更能包容光陰在畫面中的穿梭。

宛如印象派畫的色彩表現,家鄉風景中的空間、線條、色調、光線和陰影,既有傳統水墨的精深,也有西方繪畫的韻律。

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