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國立臺灣工藝研究發展中心
地址:542020 南投縣草屯鎮中正路573號
電話:(049)233-4141


值此全球共同面臨氣候變遷危機,環境議題更顯日益失衡的當下,「永續」不再只是口號,而是人類文明必須面對的根本課題。工藝中心自2007年起推動的「綠工藝」,正是一場以自然為師的生活美學環境關懷。2026年以「偵碳」為命題主軸的策展,旨在「偵查」、「探究」工藝展品、材料源頭、施作過程、展示載體、展場施作、物流運輸、人力流動、水電消耗⋯⋯等碳排放數據,統計從物件選材、製作工序、循環利用、展品運輸⋯⋯到廢棄物處理的全生命週期,實踐低碳哲學的生態永續準則,探討工藝在當代 社會中ESG(環境、社會、公司治理)的價值整合指標規範。

工藝中心試作品
試作,是創新誕生之前的必要過程。
本區展示工藝中心在材料循環、製程優化與結構測試上的階段性成果,呈現工藝如何在實驗與修正中,尋找更節制、更有效率的創作方式。每一件試作品,都是通往低碳美學的重要線索,見證從想法到實踐的轉化歷程。
鴨子章魚老鼠魚
陳接枝
材質:美國白松、非洲花梨木
1993年臺北國際傳統工藝大展
兒童玩具在中外傳統文化,常應用垂手可得的材料來製作,本系列作品都是應用木材如美國白松、非洲花梨木設計製造而成。
1993年,臺灣森林已全面禁伐木材時期,當時臺灣為世界家具製造王國之際,大宗的進口木材湧入臺灣,所以臺灣工藝研究推廣中心為研發系列性木質玩具而應用了進口的木材。
應用木材具下列優點:
1.木材是可重複使用,可回收再利用,同時可生物分解。
2.木材的絕緣性優於其他天然材料。
3.在製作成品過程中,能源耗損比其他天然材料來得少,故二氧化碳排放量也較少。
4.樹木成長中能吸收大氣中的二氧化碳,並提供維持生命的氧氣。
5.木製品可將大氣中的二氧化碳儲存起來,減少環境的危害,木材是最具環保的天然材料。
本系列的四種作品皆用同一元素搭配組合,利於量產是非常成功的設計。

排灣風情
唐永哲
材質:陶土、平光釉
本作品〈排灣風情〉,外形呈圓筒狀,外表佈滿臺灣排灣族原住民文化圖騰的淺浮雕裝飾,作為筆筒或擺飾品使用。
整體設計採取半抽象化圖案規則性排列組合,內容主要是祖靈意象與連杯圖像,代表著族群起源的傳說和生活習俗的表徵,當使用者接觸或觀賞此一筆筒的同時,宛如與原住民文化更為接近。
技術上採用注漿成形,在灌注用的泥漿裡混入鋁礬土熟料,有助器物燒成的穩定性、不易變形,因此浮現顆粒性質感的特殊效果,增加視覺 上的美感,頗富典雅古意,與原住民傳統陶器純樸特色相近,值得玩味。

葉紋形漆盤
黃麗淑
材質:漆、竹
1993年臺北國際傳統工藝大展
利用竹篾編織而成的幾何圖案,極為簡潔自然,又利用熱壓成型,製作成本低,極適宜推廣做為日常餐桌上盛放水果、糕餅之容器,產品表面以生漆塗裝,因之不擔心食物起化學作用。

飄鼓
黃弘鎮、陳純輝
材質:石心石
2001年埔里地區石材產品開發計畫
「埔里地區石材產品開發計畫」主要為2001年(90年度)由臺灣省手工業研究所(現國立臺灣工藝研究發展中心)委託辦理的重建區特色產業提升計畫。旨在震後輔導當地利用特色石材(如石心石)進行工藝切割、雕刻、琢磨、拋光與潤飾技術開發,並舉辦相關座談會,推動傳統工藝創新。

酒具組
黃熙宗
材質:瓷土、透明釉、氧化鐵發色劑
1993年臺北國際傳統工藝大展
酒具組一組7件,包含一件帶把瓷壺與6件瓷杯。瓷壺為直口,口部一邊些微向外延伸作為流嘴,束頸,弧肩,直壁微微隆起。瓷杯敞口微撇,由上往下漸收,通體施白釉,無其他彩釉裝飾。
瓷壺整體造型類似於日本清酒瓶,肩部至腹部連接有一耳形細把。瓷壺上恣意揮灑的線條,與乳白色的底釉,畫面產生富有童趣的韻味。

籐竹高背扶手椅
盧祥華
材質:籐、桂竹、牛皮、棉布、木夾板、泡棉、絲棉、塗料
1987年手工業產品評審優良獎
1995年臺灣工藝產業五十年展
由於選擇籐條為座椅的主體材料,運用材質的長度無限制與可彎曲特色,讓扶手椅的3D造形曲線顯得非常地柔順、典雅。靠背部位選擇細桂竹搭配,益顯天然材質的無可取代性。

交融
林秀鳳 、洪炎明
主題 / 交融
設計者 / 林秀鳳
年代 / 2020
尺寸 / 5.5 x14 x 36cm
材質 / 竹、陶、樹漆
這件作品最核心的特色在於「陶」與「竹」的結合,充分體現了林秀鳳老師對竹材特性的深刻理解,以及她在異材質整合上的前瞻性。作品本體為陶製長形花器,但在上方巧妙地「挖空」出一個流線型的視窗,並於其中鑲嵌精細的竹編工藝。這種設計打破了單一材料的沉重感,賦予作品虛實相生的視覺張力。

熟年工藝
展示工藝中心早期關注熟年生活需求與生活品質的工藝設計成果,靈感來自對熟年族群日常生活節奏與生活態度的深刻理解。透過媒合工藝家與設計者合作,運用竹、木、陶瓷等多種天然材質,開發出兼具實用性與美感的作品,在形式與功能間呈現成熟而細膩的生活美學。
在本次展覽的低碳美學語境下,這些熟年工藝作品進一步強調材料節制、自然材質的再利用、與生活環境的和諧共存。創作者透過精準裁量的材料使用與簡化製程,減少不必要的耗材與能源負擔,使產品不僅符合熟年生活的需求,也回應永續與環境友善的價值,呈現工藝如何在多樣生活階段中,與低碳生活理念共構可能的未來。
羅盤時鐘
熟年工藝
材質:竹材展開板、ABS
玩美文創設計工作室

竹流
熟年工藝
材質:竹材展開板、鋁
三點水文化創意有限公司

覓遊果林-果盤
熟年工藝
材質:竹片、ABS
肆意設計有限公司

流波-酒器組
熟年工藝
材質:竹材展開板、金屬、木材、積層竹材
唐草設計有限公司

竹衣架
熟年工藝
材質:燻竹、金屬掛鈎、皮繩
設計:呂盈達
執行:悅山工坊
研發年度:2009
一氣呵成的極簡感,利用竹材強韌的彈性與抗拉力,將竹材剖削後彎曲成最符合人體工學的肩部曲線。這種設計不需要多餘的接榫,展現了竹子最純粹的物理特性。採用悅山工坊引以為傲的煙燻技法,讓衣架表面不需要化學噴漆就能呈現出深沉的古銅色調,冷峻的金屬掛鈎加上衣架下方的小吊環,讓衣架可以垂直延伸。這不僅是為了節省空間,更是透過「有條理的收納」來減少長者翻找衣物的勞累。

保健便當-康
熟年工藝
材質:ABS、壓克力、鋁金屬、竹片
設計:唐草設計有限公司
執行:悅山工坊(劉昭明)
研發年度:2009
核心技術在於「竹片薄片化」與「彎曲成型」。七個圓盤代表了一週七天的藥量,這種「模組化」的設計讓使用者可以整組放在床頭(底座上),也可以單獨拆卸其中一個圓盤放入袋中隨身攜帶,兼具居家管理與外出便利。

放大鏡-筆
熟年工藝
材質:鋁金屬、壓克力、竹片、原子筆筆心
設計製作:德來空間設計有限公司
2009熟年工藝計畫
研發年度:2009
設計師觀察到長輩在書寫與閱讀時常有視力模糊的困擾,因此將放大鏡與原子筆進行功能性結合。以竹片彎曲成筆的流線形狀,提供了溫潤的握感,搭配鋁金屬筆頭與壓克力透鏡,呈現出一種融合傳統工藝材料與現代工業設計的「時尚工藝」感。

悅讀
熟年工藝
材質:竹片、鋁金屬
設計者:莊騏鴻(金屬)
執行:林美雅(竹片)
研發年度:2009
以竹片、鋁金屬製成,是為了解決熟年族群在長時間閱讀時,手部因抓握堅硬或厚重的書背而產生的疲勞感。金屬部分設計有精緻的雷雕圖騰,除了增加產品穩定性,也賦予書籤般的時尚感。設計輕巧,方便使用者隨身攜帶,夾在任何正在閱讀的書籍上。

品味人生-隨身竹杯
熟年工藝
材質:桂竹、天然漆、螺鈿、蛋殼、色漆
設計者: 陳慶修
合作工藝家: 劉昭明 (悅山工坊)
研發年度:2009
以竹片、鋁金屬製成,是為了解決熟年族群在長時間閱讀時,手部因抓握堅硬或厚重的書背而產生的疲勞感。金屬部分設計有精緻的雷雕圖騰,除了增加產品穩定性,也賦予書籤般的時尚感。設計輕巧,方便使用者隨身攜帶,夾在任何正在閱讀的書籍上。

春芽鞋拔
熟年工藝
材質:竹片、鋁
設計:藝邨精品企業有限公司
執行:廖益龍
研發年度:2010
春天新生芽般的造形,彷彿給熟年族群全新的生命力。要讓竹片達到既輕薄又能承受穿鞋時的壓力,同時保有如新芽般微彎的自然弧度,需要對竹材物理性質有極深入的掌握。巧妙的設計可將長靴固定,讓長靴不會倒下而造成收納不便,亦兼具鞋拔的功能。

鐵竹尺
熟年工藝
材質:竹材展開板、鋁
三點水文化創意有限公司

樂讀-置物架
熟年工藝
材質:竹片、曲木、金屬
設計:唐草設計有限公司
執行:肆意設計有限公司
研發年度:2010
運用竹片曲木技術,創造出如波浪般起伏的優雅線條。這種曲線不僅具有高度的視覺美感,更突破了傳統書架生硬的直線結構,賦予空間一種律動感。上層可放置正在閱讀的書籍或雜誌外,下層空間可放置閱讀用眼鏡、書籤等隨手小物。這種整合式的設計讓閱讀環境保持整潔有序。

竹靠
熟年工藝
材質:竹、布料
設計:肆意設計有限公司
執行:麗澤公司
研發年度:2010
本產品是結合外出背包腰靠功能的創新設計。以竹細編成,背包內細膩考量方便熟年族群外出攜帶所需物品,上方開啟的省力設計,方便拿取物品。另外,特殊的弧度設計,亦可於歇坐休息時,作為腰靠支撑使用。

硯台名片收納盒+ 墨條隨身碟
熟年工藝
材質:竹材展開板、ABS
玩美文創設計工作室

舟遊茶趣茶托點心盤
熟年工藝
材質:竹片、金屬
唐草設計有限公司

竹紋(名片、 Memo 組)
熟年工藝
材質:竹材展開板、金屬
唐草設計有限公司

山水(桌上文具組)
熟年工藝
材質:竹材展開板、水泥、矽膠
唐草設計有限公司

花果(家飾)
熟年工藝
材質:竹材展開板、水泥
唐草設計有限公司

薰香器
熟年工藝

竹編筆記本
熟年工藝

案遊山水-花器
熟年工藝
材質:竹片、ABS
肆意設計有限公司

助-放大鏡項鍊
熟年工藝
材質:竹材、壓克力、五金件
設計師將老花眼鏡的功能轉化為優雅的頸飾,解決長輩在公共場合使用放大鏡時可能感到的尷尬感。溫潤的竹編在金屬的襯托之下更顯出經典風華,讓此放大鏡組合除了實用功能外,更添加落落大方的氣質。

悅-搥背棒
熟年工藝
材質:碳化竹片材、鋁金屬、五金件、欅木
設計者:唐草設計有限公司
合作工藝家:陳高明
研發年度:2009
異於傳統保健組合創意,採用鋁金屬把手與櫸木重量配置,取得造型美感與按摩功能之間的協調。俐落的竹片造形與沈穩的金屬手把完美互相嵌合,使竹片的彈力搭配前方櫸木的重量,各自發揮出有機材的特性。設計上刻意避開明顯的竹節部分,追求極簡的線條與金屬質感的對應,可讓使用者消除疲勞,帶來健康暢意的生活。

日曆藥盒
熟年工藝
材質:竹、藥盒
設計者: 陳慶修(點睛設計)
合作工藝家: 劉昭明(悅山工坊)
研發年度:2009
以「日曆」為造型概念,將一週七天、每天不同時段的藥量整齊排列。對於需要長期服藥的熟年族群,提供了一個極具安心感且清晰的視覺提醒,避免漏服或誤服。折疉竹盒功能,除了美觀與收納,亦能有效遮光,保護藥物不受紫外線直接照射而變質。

八卦置物盒
熟年工藝
材質:竹材展開板、PC、ABS
玩美文創設計工作室

Yii
工藝中心自 2008 年推動之國家工藝品牌 Yii 的代表作品。Yii 以設計師與工藝師的跨界合作為核心,將傳統工藝技術轉化為符合當代生活需求的創新設計,展現臺灣工藝在文化底蘊與現代美學之間的平衡與轉化。
在本次展覽脈絡中,Yii 作品呈現的不僅是形式上的創新,更體現材料意識與製程思考的深化。透過精準用料與工法優化,探索如何在兼顧美感與功能的同時,回應低碳時代對節制與永續的期待,展現工藝在設計轉化中的可能性。
43懸臂椅
設計師:Konstantin Grcic (康斯坦丁‧葛契奇)
竹藝工藝師:陳高明
材質:竹片
研發年度:2008
耗時2個月打造的「43」懸臂椅,100%手工製作,工序繁複。
懸臂椅造型除了線條極簡外,減去後腳後之所以能穩定支撐,全仰賴材質的強韌和結構平衡,才能展現出輕盈和漂浮感。
43椅是世界第一張竹製懸臂椅。以優美的姿態展現臺灣孟宗竹高度的韌性與彈力,為臺灣工藝品牌「Yii」打響名號。

高竹凳
設計師:周育潤
竹編工藝師:蘇素任
材質:竹
研發年度:2007
此竹凳的特色結合了竹管家具與竹編工藝,以原始的竹管作為椅腳,竹管向上延伸後,剖開分散成富有彈性的竹片,運用亂編法及竹管結構,以三支竹管編成座面。過程展現了從原料到加工的演化。此組作品共有高矮兩款竹凳,為小板凳和吧枱椅。有機造形與與靈巧的產品細節,獲選為2008法國Maison & Objet家用品展上「最讓人心動的作品(Coup de Coeur)」

矮竹凳
設計師:周育潤
竹編工藝師:蘇素任
材質:竹
研發年度:2007
這組竹凳傳達竹的自然印象。輕巧結構的背後為繁複的製作工法,結合了竹管家具及竹編工藝;3支原生竹管椅腳,頂端剖成竹片,運用亂編法編成座面,醞釀出從生態到人文的漸變。此為矮凳。

作繭計畫-沙發
設計師:王俊隆
竹藝工藝師:陳高明
材質:竹片
研發年度:2008
兩個狀似蠶繭的竹編結構,交融成沙發造型。先民遺留的古老智慧,經過別具巧思的設計改造後,獲得了嶄新的生命。

弓椅
設計師:吳東治
竹藝工藝師:陳高明
材質:竹片
研發年度:2008
竹子具有極佳的韌性,古人利用此一特性,將竹片製成竹弓。本設計利用材料特性,作為椅子支撐重量的結構部分,達到有如機械工程學中的避震器緩衝效果;竹片組成結構的方式,以及將竹子彎曲的加工技術,都有別於傳統的工藝技法,在美學與力學間達到平衡。

曲竹三角凳(高)
設計師:劉晨旭
竹藝工藝師:陳高明
材質:積層竹
研發年度:2009
這組竹凳的設計,是為突破以往手工製作竹家具的瓶頸,而將傳統竹片彎曲技術量產化,來充分發揮竹材的永續 環保效益。此設計有一高一矮2種板凳,此為高凳(吧臺椅)。

曲竹三角凳(矮)
設計師:劉晨旭
竹藝工藝師:陳高明
材質:積層竹
研發年度:2009
這組竹凳的設計,是為突破以往手工製作竹家具的瓶頸,而將傳統竹片彎曲技術量產化,來充分發揮竹材的永續環保效益。此設計有一高一矮,此為矮凳。

粄凳
設計師:徐景亭
竹藝工藝師:陳高明
材質:竹管、泡棉、織品
研發年度:2009
此一設計源自於早期客家文化的回憶;過往在製作粄條前,常以扁擔擠壓麵粉袋中的米漿,擠出水分來製作粄脆;這個畫面成了粄凳的靈感來源。竹管家具的結構,巧妙表現出更多本土文化元素,創造出這張人見人愛的小「粄凳」。

冊椅
設計師:劉一德
竹藝工藝師:陳高明
材質:竹
研發年度:2010-2011
歷史上,西周及春秋時代以「竹簡」記事,竹簡可編輯成冊,以捲軸方式收藏,是造紙術出現前的主要文字記錄及傳播方式。冊椅的設計便取材自此意象,竹片圍繞成圈,神似古代竹簡;竹圈的韌性,則為坐者提供彈性與舒適。此椅為可堆疊式設計。

竹躺椅
設計師:Fernando and Humberto Campana(巴西)
竹藝工藝師:葉基祥、李瑞科、林建成
材質:桂竹、木
研發年度:2010-2011
為發揮臺灣竹特有的彈性,全球知名的巴西兄弟檔設計師Fernando and Humberto Campana,將總長超過4米的完整桂竹管,進行多次烤彎,形成連續而多變化的曲線,別具心裁地留下製作過程的燒烤痕跡,不但構成了椅子本身的造型,也同時形成它的結構。這個與以往不同的設計,不但為彎竹技法建立新標準,也替工藝師本身樹立了專業里程碑。

泡泡沙發
設計師:周育潤
竹編工藝師:蘇素任
材質:竹球、金屬、橡膠
研發年度:2010-2011
利用傳統竹編小球,創造出可加減替換的沙發椅。 本設計的特色,是回歸到最單純的竹編小球,以單一元素重複連結的方式,取代原本複雜的沙發結構,並藉著竹球輕盈、穿透與構造簡潔的特性,創造出不論使用及製造均簡易的當代家具

蹓
設計師:王立心
竹編工藝師:邱錦緞
材質:竹
研發年度:2007
「蹓」鳥籠包的設計,是對傳統文人生活形態的當代詮釋。精巧的竹編手藝勾勒出籠中鳥形體,可類比於數位處理的馬賽克圖案。鳥籠包的配件,則採用帶有傳統色彩的礦石珠寶,金屬的鳥籠把手勾掛在手腕,則烘托出東方意象中女性特質,是本設計的最大特色。

花景
設計師:廖柏晴
陶瓷工藝師:林國隆
竹編工藝師:邱錦緞
材質:瓷、竹
研發年度:2007
設計師藉由本作品探討了對立與融合的可能。花器本身的組合包含了樸質的的陶器和輕巧的竹編,造形上則結合了東方盤盛花的雅致與西方直立式插花的花藝傳統。竹編結構可以輕易地和陶器底盤分離以便清洗與風乾。

瓶花寶國
設計師:廖柏晴
陶瓷工藝師:林國隆
材質:瓷
研發年度:2007
「瓶花寶國」質疑了認知與慣性之間的關連;設計師融合兩個國寶等級的中國古董花瓶,連結乍看突兀的造形,創造出一個難以捉摸的新產品,為觀賞者帶來不同角度的欣賞樂趣。

鱗光環照-桌燈
設計師:柯迪介
金工工藝師:林盟振
材質:細銀
研發年度:2007
設計師轉化了臺灣佛像上常見的佛帽銀飾,讓傳統細銀工藝與宗教藝術的關係,展現了新的面貌。簡潔的幾何光環圍繞繁複的傳統手工,營造出科技和傳統元素的強烈對比。本作品巧妙地運用反射效果,讓銀飾的光澤及紋理緩緩向上下擴散,烘托出細銀工藝的細膩質感,在靜謐的空間中,散發著古典臺灣的華麗氣息。

小籠包
設計師:周育潤
陶瓷工藝師:湯潤清
材質:瓷
研發年度:2008
包子特殊的形狀不但具有美感,更是餡料的鮮美口味能在烹調過程中被保存的關鍵。
胡椒鹽罐組結合傳統的陶藝技術,把餐桌上的小籠包化身而成維妙維肖的胡椒鹽罐,讓餐桌上的器皿,也能為用餐時刻增添一股意涵和趣味。

豐收
設計師:駱毓芬
陶瓷工藝師:汪弘玉
材 質:瓷
研發年度:2008
設計師透過裝滿飯粒的碗,來呈現先民生活中最期待的豐收意象。工藝家的巧手精工製作出米粒形透光小孔,不僅傳達充滿希望與感情的畫面,更捕捉了「滿意」與「富足」的意象,充滿著祝福的涵義。

銀影Ⅰ
設計師:姚昱承
細銀工藝師:蘇建安
石雕工藝師:陳培澤
材質:細銀、花崗岩
研發年度:2009
這個巧妙的設計,讓傳統細銀工藝和古典花瓶形式,交織出全新的可能性。細銀鏤空的瓶身,卻能保持花朵溼潤;可任意穿透的特性,則促成了新的花藝手法。

銀影Ⅱ
設計師:姚昱承
細銀工藝師:蘇建安
石雕工藝師:陳培澤
材質:細銀、花崗岩
研發年度:2009
這個巧妙的設計,讓傳統細工藝和古典花瓶形式,交織出全新的可能性。細銀鏤空的身,卻能保持花朵溼潤;可任意穿透的特性,則促成了新的花藝 手法。

砌磚計畫-磚盤
設計師:王俊隆
石雕工藝師:陳培澤
材質:磚
研發年度:2009
磚是臺灣文化象徵之一。本設計為砌磚完成後,以手工雕刻成最後造型。結合了紅磚堅硬強固的意象與有機生動的線條,成為既對比又融合的作品。

砌磚計畫-磚碗
設計師:王俊隆
石雕工藝師:陳培澤
材質:磚
研發年度:2009
磚是臺灣文化象徵之一,本設計為砌磚完成後,以手工雕刻成最後造型。結合了紅磚堅硬強固的意象與有機生動的線條,成為既對比又融合的作品。

爆竹
設計師:林桓民
竹藝工藝師:葉基祥
材質:竹、玻璃、鋁、燈具組
研發年度:2010-2011
「爆竹」吊燈的誕生,望文生義,來自於本土生活對竹的重視及親近。本設計以臺灣竹的彈性與韌性,肯定了既有文字的第二生命,重新開啟人們對歷史故事的想像。

臺法國際合作工藝研創計畫
呈現工藝中心與法國設計跨國共創的作品成果。在低碳美學語境下,作品透過國際共創與材料優化實驗,強調材料效率與製程簡化,展現工藝跨文化對話與對環境永續的關懷。
竹交織椅
設計師:Samuel Misslen (塞繆爾·米斯倫)(法國)
工藝師:林建成
材質:桂竹
研發年度:2011
設計風格極簡約,追求以最少的材料創造最大的可能性。完全採用亞洲特有的竹材,融合了法式設計概念與東方傳統技藝,被視為一種具備當代美學與環境價值的綠色工藝品。由4根竹管作為椅腳支撐,將竹管分成4片竹材纏繞成可支撐人體重量的椅座,更於2011獲國際設計大會設計組首獎。

臺印竹工藝合創計畫
展示臺灣與印度工藝者跨國共創的竹工藝成果,透過選用可再生竹材、材料與製程優化,呼應低碳美學的核心理念,展現材料永續使用與工藝創新的結合。
來坐看看
設計師:Pravinsinh K. Solanki
工藝師:蘇素任
材質:竹編
2021臺印竹工藝合創計畫
以四腳支撐之中空竹凳,自由編織的 竹條呈現的複雜紋理極具觸感,發送出引人好奇的親切邀請。

新層次計畫
「新層次計畫」(A New Layer)是工藝中心長期推動的一個跨域共創平台,從 2012 年開始邀請國內外設計師與臺灣工藝者共同合作,以合創方式促進工藝跨文化、跨媒材的對話與實驗。透過設計語言與傳統技藝的交融,在地材料與國際文化的交流中產生新的創作層次,從而拓展臺灣工藝在全球的視野與可能性。
新層次作品不僅呈現設計與工藝的跨界實驗,更深化了對「材料效率與永續應用」的思考。創作者透過精準選材、再利用策略以及對製程的反覆優化,減少不必要的資源耗損,嘗試以節制與創新並存的方式,在創作過程中實踐「低碳美學」的核心理念。本區作品因此不僅是一種形態探索,更呈現工藝如何從全球對話中融入對環境的關懷與責任。
落地燈
設計者: Matti Klenel(馬帝·克萊內爾)l(瑞典)
竹藝:劉興澤、邱錦緞
漆藝:吳樹發
材質:竹編、玻璃、漆器
Matti Klenell(瑞典) 曾多次受邀來台與國立台灣工藝研究發展中心合作,擔任「新層次」計畫的藝術總監。
靈感源自於傳統的竹編魚筌(Fish Trap)。設計師將原本功能性的捕魚工具轉化為具有雕塑感的現代照明設備。採用多種複雜的交織技法,呈現出輕盈且具有結構美的幾何紋理。

蒔繪籃胎漆藝矮桌-1
設計者: Matti Klenell(馬帝·克萊內爾) (瑞典)
竹藝:邱錦緞
漆藝:黃金梅
材質:木材、竹編、漆器
融合了北歐簡約設計與臺灣傳統工藝。設計師賦予作品現代家具的形式,使其能更自然地融入當代居家空間,曾於瑞典、法國等地展出。
矮桌桌面結合了日本傳統的蒔繪(Maki-e)技法,在漆液未乾時灑上金、銀粉或鑲嵌材料繪製圖案,呈現出絢麗華貴且極具層次感的視覺效果。

蒔繪籃胎漆藝矮桌-2
設計者: Matti Klenell(馬帝·克萊內爾) (瑞典)
竹藝:邱錦緞
漆藝:黃金梅
材質:木材、竹編、玻璃、漆器
融合了北歐簡約設計與臺灣傳統工藝。設計師賦予作品現代家具的形式,使其能更自然地融入當代居家空間,曾於瑞典、法國等地展出。
矮桌桌面結合了日本傳統的蒔繪(Maki-e)技法,在漆液未乾時灑上金、銀粉或鑲嵌材料繪製圖案,呈現出絢麗華貴且極具層次感的視覺效果。

竹椅
設計師:Jin Kuramoto(倉本仁)(日本)
工藝師:林建成
材質:竹
倉本仁(日本設計師)與臺灣工藝師林建成合作,運用了臺灣頂尖的「竹片彎曲」技術。設計師將長達 2 公尺的竹片進行彎曲與組裝,創造出優雅且具有雕塑感的座椅輪廓。椅子結構利用了竹子天然的彈性,不僅提升了美感與永續性,也為使用者提供了獨特的觸感與乘坐舒適度。

竹凳
設計師:(德國)Sebastian Herkner(赫克納)
竹工藝師:吳銘安
材質:竹
靈感源自設計師在臺灣各地旅遊時所見到的各式橋樑及其拱型結構。本件作品可說是將橋樑連接人、鄉村和文化的概念具象化,並將其變為現實。採用彎曲竹材(Bended bamboo)製成,展現了傳統工藝與現代設計的融合。
這是第一個沒有採用層壓工藝,而是以手工方式製作的竹製品。通常竹子以管狀形式使用,但在這裡,纖細的竹片是手工彎曲的。

Plate bench
設計者: Matti Klenell(馬帝·克萊內爾)(瑞典)
編織:尤瑪.達陸
漆藝:吳樹發
材質:木材、漆器、紡織品
瑞典設計線條簡潔,板凳以梢光天漆塗裝,搭配泰雅族編織
2013 年瑞典設計師與泰雅部落以織品+ 漆工藝的合創。讓泰雅織布的美與文化,在北歐設計的概念上發出動人蘊味。我們可以看到透過觀念或創作合作,原住民的工藝可以延伸向無限領域與各種可能。

竹籃
設計者: Carina Seth Andersson
竹藝:劉興澤
漆藝:吳樹發
材質:竹、漆
空的結構讓光線能穿透,在地面或牆面上投射出複雜的幾何光影,增加空間的層次感。可以作為茶几、邊几或單純的裝飾藝術品擺放。

半熟新工藝
呈現創作者在傳統與創新之間的實驗成果。透過跨域整合與材料轉化,探索再生材質與製程優化的可能性,使創作本身成為低碳實踐的一部分,展現工藝面向永續未來的開放姿態。
自行車
設計師:AOI.CYCLE、國立臺灣工藝研究發展中心
材質:山毛欅、不鏽鋼
2022半熟新工藝

工藝新趣
「工藝新趣」是工藝中心自 2008 年起長期推動的重要人才培育計畫,透過媒合工藝師與設計相關系所師生合作,激發青年創作能量並拓展工藝的多元表現。該計畫鼓勵年輕創作者以工藝技法為基礎,融合當代設計思維與創新語彙,開發具地域特色且富創意的工藝設計作品。
本區作品展現青年世代對材料、形態與功能的敏銳思考,在傳統工藝與設計創新之間建立對話。結合低碳美學的創作脈絡,創作者在選材、工法與使用性上重視節制與永續考量,嘗試以更精準與有效的方式運用資源,展現工藝與環境共存的可能性。這些作品不僅豐富了當代工藝的表現面貌,也彰顯新世代工藝力量在設計與永續實踐上的探索精神。
彈竹
實踐大學/工業產 品設計學系
指導老師:林曉瑛
工藝師:葉基祥
作者:徐雲天
材質:層積竹材(側壓板)、不鏽鋼、四角釘、螺絲
以竹子異於其他材質特殊的彈性為出發點,將彈性做為產品的設計重點,透過簡單的力學結構展現出竹子的彈性特色。
前人將竹材用在生活中許多層面,是相當貼近常民生活的,也開始思考如何將竹工藝生活化,輔以現代的需求與美感,融入生活之中,讓工藝品不再只是拿來觀賞,更可拿來使用。使用可標準化的層積竹材,透過可標準化的機械加工將較耗時與費力的過程處理好,細節與質感透過專業的人力來執行,以此合作模式,提供未來產品量產化的可能性,同時表達出竹工藝的美感;此外,考量到綠工藝的設計標準,在製程中以「減」為準則,減少製程、廢料、構件間好拆卸以便回收…等。

氣節
實踐大學/工業產品設計學系
指導老師:林曉瑛
工藝師:葉基祥
作者:張簡士揚
材質:孟宗竹、柚木
過去在巷子裡大大小小的小吃店、雜貨店、刨冰店的冰果室椅,這張幾乎快被台灣人遺忘的傳統塑膠椅。圓潤輕巧的造形在當時相當受到歡迎,隨處可見。利用竹子這種天然的素材來重新詮釋這張承載著台灣人坐與小吃間的記憶,在保留其原本的使用經驗和造形意象下,為原本的塑膠椅增添了竹子溫潤的人文氣息。以「竹」來為台灣人與記憶中的生活器物築起新關係。

輕清(打坐椅)
實踐大學/工業產品設計系
指導老師:林曉瑛
工藝師:邱錦緞
作者:王詠葳
材質:單片竹板
在繁忙的生活中需要一個原點,是時間、空間也是休息、冥想,找到力量再出發的原點。想要藉由一張圓潤舒適的椅子,營造出一個只屬於自己的範圍。之所以選用竹材,則是因為它的彈性以及不論是視覺或是實際的輕盈感︒視覺上感到輕鬆,乘坐時感到涼爽,又或因為它的彈性彷彿在與其對話。

參旋
實踐大學/工業產品設計系
指導老師:林曉瑛
工藝師:邱錦緞
作者:馮謙純
材質:染色竹片、單片竹板
「參旋」在實驗過程中發現竹片旋轉過可以增加竹的支撐強度,以此特性出發讓竹片以往的2D平面使用轉變為3D立體使用,整件作品以一個主線條旋轉出3D立體化的造型,將竹旋轉的優美化為力量。

綿祥椅
實踐大學/工業產品設計系
指導老師:林曉瑛
工藝師:邱錦緞
作者:何佳殷
材質:桂竹、黑鐵、木頭、工業用羊毛氈毯
從竹子最大的特色彈性作為想表現的出發點,結合綿羊蓬鬆的毛皮感 受以及截取形態上的特點,構想一張柔軟彈性的矮凳傢具,用可愛有趣且跳脫傳統的視覺感受來表現竹子彈性,在使用上亦期望達到彈性感受,擺放在家居生活空間中安靜但不嚴肅,能融入人們生活的人造物,期望注入喚醒本能層次的情感設計,如同綿羊帶給我們的感覺。

Bench 1
臺灣科技大學/工商業設計系
指導老師 :董芳武
工藝師:邱錦緞
作者:閩浩翔
材質:竹管、金屬
「飛白」是書法、水墨中一項深具魅力的特色,改變傳統剖開竹管的方式,不從中心,而從中心的兩側剖開,形成竹才具有的獨特效果,展現竹材原生之美。藉由這樣的特殊切割方式,從中轉換方向,表現飛白從實的沉穩到虛的輕盈。使此竹凳能從外部呈現竹節一節一節隨機的美感。

美神
大葉大學/造形藝術系
指導老師:顧琪君
工藝師:陳茂輝
作者:張景婷
材質:木頭、腰果漆、貝殼粉
藉由車床技術,以優雅的對稱造形,表面以黑白對比的色調,突顯禮服的美感。設計成盒子,兼具實用與美觀,三個人型分別用代表的耳環、項鍊、首飾來區分,利於收納,增加拿取時的便利性。

竹骨
實踐大學/工業產品設計學系
指導老師:林曉瑛
工藝師:葉基祥
作者:徐維澤
材質:竹篾、手工宣紙、木環、電線及燈組
自宮室廟宇乃至我們的生活之中,燈籠賦予照明一股傳統平安、溫暖的意象。試圖重新以竹為骨,紙為表,並運用現代的設計手法,藉由以傳統燈籠為體,重新設計竹編的手法與結構,重新發展詮釋出燈具的新風貌。

箱隨
大葉大學/工業設計系
指導老師:洪嘉聯
工藝師:邱錦緞
作者:李昱萩、謝汝軍、陳姮臻
材質:保青竹、積層材、牛皮、麂皮、金屬、ABS
以"旅遊"為主軸,在忙碌的細縫裡,揪出優雅的自在,針對單身的輕熟女,隨性拎著它,一個人旅遊,獨特代表性的材質,多層次的收納空間,優雅的色調,時尚的輕盈設計,使你我都能輕易拿起,旅行、外出、踏青多種場合都適用。

幸袱
大葉大學/工業設計系
指導老師:洪嘉聯
工藝師:邱錦緞
作者:李昱萩、謝汝軍、陳姮臻
材質:保青竹、積層材、牛皮、麂皮、強力磁鐵
主要特色為一款側背、手提兩用型背包,它符合旅遊時多樣的需求性,可以配合使用者當時的需求做調整。

逐光
國立雲林科技大學/創意生活設計系
指導老師:陳啟雄
工藝師:李榮烈
作者:籃康華
材質:竹片材、竹管材、竹基層材、金屬零件、金屬管材、木夾板材、五金零件
台灣特色天燈文化及竹製燈籠有著濃濃的人文背景 ,但這些傳統器具及文化隨著科技發達漸漸的不受重視。我們希望這珍貴的元素能被延伸於生活中,以此造型及概念轉化運用,設計出一系列的燈具,並於設計中融入竹編竹材的媒材優勢。

古城新藝
樹德科技大學/生活產品設計系
指導老師:楊彩玲
工藝師:廖勝文
作者:李昕
材質:生漆、貝殼粉、木頭、玻璃
新鮮冷盤食物都需要在一定的低溫,才能保持最鮮美的狀態,但冰塊與食物直接碰觸也會讓食物失去美味,更會在融化後形成一灘水浸泡著食物,實在不美觀。設計冰塊的專屬容器與食物分離,讓食物更美味。利用漆藝營造古城斑駁磚牆那種古色古香的味道,襯托食物的鮮美色澤,並且營造出一層一層的空間感。主要是為了需要低溫保存的食物去設計盛裝的盤子,尤其是生魚片此種需要保持新鮮的食材,特別需要冰塊的保冷以使其鮮美滋味完整呈現。

遠竹
大葉大學/工業設計系
指導老師:洪嘉聯
工藝師:邱錦緞
作者:歐陽宏柏、彭湘雲、古佩伶
材質:保青竹、不鏽鋼、籐心、籐皮、籐片、藺草
「好想與寵物一起遠足!」是許多飼主的夢想。增進寵物與主人的互動,如同對待孩子般的疼愛是我們設計的核心。跳脫市面上一般寵物籃的設計。外形取自簡單、溫潤的鵝蛋圓,並結合竹編的工藝之美,設計出一款富有手工溫度與安全感的共遊外出籃。使用竹為主材質,運用竹編的張力及層次次序作為此產品的特色,在保有隱密感的同時又兼具透氣性,使夏天出遊沁涼不悶熱,冬天也不會冰冷。藺草內裡方便替換及清洗,而作為窗口的輪口滿足了寵物喜愛觀察的天性,也 讓空氣對流更順暢
。帶上竹的清新、自然,與寵物一起來趟放鬆身心的遠足吧!

駐竹
大葉大學/工業設計系
指導老師:洪嘉聯
工藝師:邱錦緞
作者:歐陽宏柏、彭湘雲、古佩伶
材質:保青竹、籐皮、金屬、藺草
以「人與寵物互動」為主軸,讓寵物用品,不單只有寵物能使用,而是和主人共乘、共玩、共用等,寵物床也是椅子的設計,成為人與寵物互動的關係,旁邊的洞口可鑽入裡面做為睡床,另一側以竹編技法雙輪口做搭配,一方面增加內部空氣的對流,二來增添了整體的美感,在上面可以與主人一起坐外,也可以在上面睡,床高低落差的設計,讓寵物能平視著主人,增加寵物的信任感。圓潤的造型,讓寵物有如被呵護在懷裡般的安全感及信任感。

太魯閣峽谷水壺
國立雲林科技大學/工業設計系
指導老師:何明泉
工藝師:史嘉祥
作者:陳翊華
材質:半瓷土、黑色底漆、蛋殼、鏍鈿
花蓮太魯閣峽谷有高聳山崖與湍急的立霧溪流,打造出鬼斧神工的壯闊美景,層層疊疊的山壁和清澈溪流,青山綠水,就像傳統漆藝一樣,經過時間的淬煉成就迷人的風景。本件作品作為餐桌上的冷水壺,平時也可作為桌上山水情景裝飾。

桌上風景
實踐大學/工業產品設計系
指導老師:黃鼎億
工藝師:林國隆
作者:周鼎洋
材質:木頭、瓷、壓克力
每每身在山中時,四周的山巒總是層層堆疊,望向四周,都是不同的排列組合,每繞過一個彎,又是不同的風景,常讓人摸不清方向。古人在畫山水畫時,也會強調出山巒交錯堆疊的意象,遂有疊山的說法。我希望把疊山的景色帶到日常生活中,讓生活在都市叢林之中的現代人,也能感受奇有趣奧妙之處。設計各種不同尺寸的的小山丘,山丘的底部是方形,所以各種不同尺寸的山丘就能互相搭配,使用者可以依照自己的想法排列組合,呈現出屬於自己的風景。放置小山丘的木盒底座也能夠互相搭配,拼湊出千百種風景,讓觀者感受疊山的趣味之處。

城市叢林
實踐大學/工業產品設計系
指導老師:黃鼎億
工藝師:林國隆
作者:姜涵之
材質:土釉、瓷土
隨著文明在進步,城市不斷擴張,掩埋了綠地和大自然,傳統純樸恬靜的生活形態也被改變,取而代之的是林立的高樓大廈和柏油馬路。大城市給人的印象往往在於冷冰冰又沒溫度的水泥叢林,然而在城市生活長大的市民,才能發現隱藏在都市水泥牆縫中真正的小叢林。

觸動
華梵大學/工業設計系
指導老師:陳嘉峯
工藝師:謝嘉亨
作者:周映君
材質:瓷、絨毛
依戀和歸屬感只存在於和土地的接觸,用您的觸覺親近土地的最初感動,運用陶器本身來自於土的特性
把土地和生命結合在茶具上,透過手拿茶壺,讓你感受到最真實的感動。

Bendroot
國立雲林科技大學/工業設計研究所
指導老師:李傳房
工藝師:李榮烈
作者:江宇震
材質:桂竹竹管、竹篾、層積竹板、線型LED模組、感應式電源控制模組
由一段四節的竹管即可構成。造型主體的懸臂部分熱灣後一體成形,展現竹材的 韌性與美感;底座則透過開竹與熱彎技法,使其根狀向四周展開,配合適當的比 例,不需額外增加金屬配重即能維持一定的穩定性;剩餘的竹材則分別製作為燈 罩、竹板與竹篾進行細節修飾,除了美感也更加環保。

錫光微酌
長庚大學/工業設計學系
指導老師:張瑋真
工藝師:陳志昇
作者:陳韋臻、林敏樺、吳昀翰
材質:錫
EN-joying智能酒具工藝設計

山水茶具組—點點紋(大)
華梵大學/智慧生活設計學系
指導老師:陳妙鳳
工藝師:謝嘉亨
作者:梁哲維、胡瀚文、龔延沼、李翊愷
材質:特白瓷土、樺木、金屬
數位藝勁--陶瓷工藝文創商品開發計畫

山水茶具組—棋盤紋(小)
華梵大學/智慧生活設計學系
指導老師:陳妙鳳
工藝師:謝嘉亨
作者:梁哲維、胡瀚文、龔延沼、李翊愷
材質:特白瓷土、樺木、金屬
數位藝勁--陶瓷工藝文創商品開發計畫

流光茶偶—機器人茶具組
華梵大學/智慧生活設計學系
指導老師:陳妙鳳
工藝師:謝嘉亨
作者:梁哲維、胡瀚文、龔延沼、李翊愷
材質:西班牙紅土、閃光釉
數位藝勁--陶瓷工藝文創商品開發計畫

翻轉生華
國立臺中科技大學/創意商品設計系
指導老師:徐子雲
工藝師:蘇素任
作者:張廷翊、林昱翔、賴韻竹、葉佩霖、陳子筠
材質:陶瓷、竹編
「國寶轉生工藝心器再造計劃-以翻轉生華為例」

RECER 降溫產品
國立清華大學/藝術與設計學系
指導老師:董芳武
工藝師:林金德
作者:楊子萱
材質:庫泥、廢瓷粉、塑料、金屬
「庫泥X再生瓷」創新思維與設計」

RECER燈飾系列02
國立清華大學/藝術與設計學系
指導老師:董芳武
工藝師:林金德
作者:楊子萱
材質:庫泥、塑料
「庫泥X再生瓷」創新思維與設計」

RECER燈飾系列03
國立清華大學/藝術與設計學系
指導老師:董芳武
工藝師:林金德
作者:楊子萱
材質:庫泥
「庫泥X再生瓷」創新思維與設計」

欲織夢
國立屏東科技大學/木材科學與設計系
指導老師:汪銘峯
工藝師:溫雪雲
作者:楊元賓、柯曾惟、曾子紜、陳冠宏
材質:藺草、木材、黃銅
欲織夢-傳統藺草工藝結合現代文化之形式創新設計與材質永續

竹O線X交織包
實踐大學/工業產品設計學系
指導老師:林曉瑛
工藝師:邱錦緞
作者:徐愷昀
材質:竹、水引線
xo計畫

永續計畫
展示工藝中心推動之 永續工藝計畫 多樣創作與實踐成果,該計畫以工藝與社會責任相乘的方式,強調工藝如何串聯人、文化與空間,將永續理念落實於日常生活的不同面向,讓永續不再只是理念,而成為可看見、可參與的生活風景。
作品呈現材料再生、手作療癒、社區共學與責任消費等多元實踐方向,既關注文化與社會,也強調對環境的尊重。藉由將廢棄物與閒置資源轉化為再生材料,並在教育推廣、實作體驗與地方共好的實踐中落實工藝與永續的結合,形成兼具社會連結與經濟價值的永續模式。
這些永續工藝作品不僅展現對社會與生活文化的關懷,更透過「材料重用、資源節制與再生設計」的實際行動,與「低碳美學」的核心理念緊密呼應,呈現工藝在永續轉型過程中從思考到實踐的具體路徑。
籃球花器、手機殼
共森有限公司
計畫負責人:方瑞彣
以工藝打造台灣運動文化的永續行動

再生老家具-立燈
海波浪文化事業有限公司
計畫負責人:夏朔艷
再生老家具.循環生活化

潮永續獎座
國立臺灣工藝研究發展中心
材質:(1)鳳凰木、漆 (2)相思木、漆
一九五四年工藝研究班創立
工藝之父顏水龍老師與首屆學員
手植相思豆樹(小實孔雀豆)
倒伏木再生製作
象徵永續循環與工藝精神傳承
老鳳凰木
見證工藝傳承一甲子
颱風倒伏後化身
工藝延續生命
永續迴圈中自然與人文共生
